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3月14日

Fenomenoide

Esta es una de esas caricaturas q salio poco tiempo, pero pues a mi me gusto.
 
 
¡Fenomenoide! (título original: Steven Spielberg Presents Freakazoid!) es una serie animada estadounidense de televisión, creada por  Steven Spielberg y Warner Bros. Animation.
 
 

freakazoid

 
 
Historia
 

Fenomenoide era una serie  que se emitió entre 1995 y 1997 y narra la historia de un chico nerd que se convierte en superhéroe ¿cómo ocurrió esto? Pues bien la Internet tenía una falla letal la cual absorbía al usuario directamente al ciberespacio si escribía la siguiente secuencia en el browser y luego apretaba “delete”

“asdfghjklñlkcvbn53467yhtrewliop`çnlkjhxzcv346b´no86rszxyu6s”.  

Para desgracia de Dexter Douglas su gato empezó a caminar  encima del teclado  generando la secuencia y al momento de borrarla es absorbido al ciberespacio convirtiéndose en todo lo contrario  a lo que él era. Un superhéroe.

Si bien hasta ahora la construcción del personaje es  típica  de la figura del héroe moderno con dos identidades , el chiste empieza con las habilidades de fenomenoide en sí y los personajes que se desarrollan alrededor.

Fenomenoide cambiaba de poderes cada episodio, a veces podía volar como un rayo, a veces se movía en el fenomovil, o a veces se iba corriendo a resolver los casos. De repente era débil porque había una falla de Internet o era débil a las rejas de plomo, en fin nunca se supo cual eran sus verdaderos poderes y si bien su entorno natural era el ciberespacio solo en un par de capítulos estuvo en él.

 

Enemigos

  • La Mente (The Lobe): Un supergenio cuya cabeza es enteramente un cerebro gigante, su voz fue echa por David Warner. Aunque tiene un gran intelecto, su auto-estima es muy baja.
  • Cavernoide (Cave Guy): un troglodita azul con dicción de clase superior, educación, y gusto, expresado por Jeff Glen Bennett. Su verdadero nombre es Royce Mumphries y él se suscribe al neoyorquino.
  • Reina Cobra (Cobra Queen): Su encuentro con un cosmético experimental en el sol demasiado tiempo la transformo en una mujer cobra, con el mando sobre serpientes y otros reptiles, expresados por el Mechón MacNeille. En episodios posteriores, el Cavernoide y la Reina de Cobra son una pareja. Ella a menudo se quejaba de la carencia de luz en su guarida hasta que Fenomenoide aconsejara conseguir linternas japonesas.
  • Cachoslargos (Longhorn): Un camionero que se hizo cirugía plástica para parecer como un toro cachos largos. Ama la música country y a su camioneta "Bessie Mae".
  • "Armondo" Gutiérrez (Armando Guitierrez): Su compañía de microchips fue la responsable de el accidente que convirtió a Dexter en Fenomenoide
  • El velador: Un villano sobrenatural, es básicamente un fantasma que siempre susurra y carga un candelabro. Él secuestra a cualquiera que diga su nombre
  • Invisibo (Invisibo): Un Faraón invisible que la unica forma de ser visto es cuando cargo su cetro. Fenomenoide le dio su nombre con la siguiente razón "Tu eres invisible y este es mi show", cuando este protesto Fenomenoide contestó "Pero las tartejas ya dicen Invisibo". Así Invisibo aceptó su nombre. En el episodio también aparece el tema de Invisibo, que es básicamente esta letra: "A donde se fue, ese invisibo"

Aliados

  • Sargento Mike Cosgrove: Policía amigo de Fenomenoide. Le gusta la carne seca.
  • Roddy MacStew: El mentor de Dexter
  • Steff: La amiga de Dexter que descubre su secreto
  • Profesor Heiney
  • Ingmar
  • Profesor Jones
  • Joe Leahy: Es el narrador de la historia

 

freakazoid2

 

Y recordemos ... la cancion.

 

"Super loco y extraordinario, fenomenoiude, fenomenoide
corre hasta mas no poder, fenomenoiude, fenomenoide
Rescata a washington DC fenomenoiude, fenomenoide
Cuando no hay nada en la TV, fenomenoiude, fenomenoide
Su mente es de salchicha
Y mucho chocolate
Sigmund Freud lo analizó, fenomenoiude, fenomenoide
Dexter es un genio, con su máquina audaz
entró a la internet por un gran error casual
Se convirtió en fenomenoide, el más loco del mundo
contra los criminales, locuras a granel

Locuras hace a monton fenomenoiude, fenomenoide
siempre busca sere actual, fenomenoide, que mono es
piloto fenomenal, fenomenoide, fenomenide
sus películas hay que ver, fenomenoiude, fenomenoide
Salvar al mundfo entero
es su mayor empeño
siempre nos ayudará fenomenoiude, fenomenoide
FENOMENOIDE!!!!!!"

 

2月23日

Historia de Gatubela

Catwoman o Gatúbela (en latinoamérica), cuyo nombre real es Selina Kyle, es un personaje ficticio de DC Comics, asociado a la franquicia de Batman. Fue creada por Bill Finger y Bob Kane, haciendo su primera aparición en Batman N° 1 (primavera de 1940). Su nombre real deriva de la deidad lunar Selena.

Originalmente, Catwoman era una ladrona y rival de Batman con un traje de gato, pero con el pasar de los años Catwoman fue evolucionando a un estilo más sexy, con lo que se produjo una atracción entre ella y Batman.

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Historia en el cómic

Aunque originalmente fue creada como rival de Batman, el título de héroe o villano para Catwoman es un poco ambiguo, ya que ella tiene su propio código moral, el cual ha hecho que su lista de asesinatos estuviese en ceros, es decir no tiene un solo crimen que le impugne una muerte, hecho del que está profundamente orgullosa.

En los cómics aparecen varias versiones de la historia de Catwoman.

En su primera aparición (primavera de 1940) era conocida como La Gata y no usaba en su atuendo nada que se pareciera a un rasgo distintivo de los felinos, ya que su disfraz era el de una viejita que solía robar joyas. Como el personaje demostró tener los elementos suficientes para desarrollar su propia historia, en el cómic de El secreto de vida de Catwoman (otoño de 1940) se aclara su origen, dándole más forma a su carácter. En este nuevo relato, se especifica un nuevo rumbo en el origen de la felina: Selina Kyle, azafata de una línea de aviación, y en un extremo accidente, el avión en que se momento se encontraba tiene un fatal accidente, estrellándose en una lejana región; después, le da un ataque permanente de amnesia, teniendo como únicos recuerdos los de la tienda de animales de su padre, y en especial, de los gatos de aquella veterinaria. Obsesionada por saber su origen, se aferra a esos recuerdos hasta el punto de ser el centro de su vida. 

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La segunda historia de Catwoman surge en 1986 cuando Frank Miller decide re-escribir la historia de Batman, y junto a esto la de algunos otros personajes como Catwoman. La nueva historia cuenta que Selina es una dominatrix amante de los gatos que se convierte en ladrona de joyas al ver a Batman en acción. Aparentemente fue abusada sexualmente por su padre. Su única amiga es una compañera menor de edad llamada Holly. Se libera del yugo del explotador que la sometía a esa forma de vida y decide fabricarse un disfraz inspirado en el nuevo héroe que sugio en la ciudad: Batman, imitando de esa forma su modus operandi.

Después, vinieron distintas versiones pasando por la que se creó en El fin del mundo, donde se desarrolló la existencia de la Tierra-2, un lugar donde los superheróes y los villanos de los años 80 vivían de forma libre y natural. Esta nueva versión, explica que Selina Kyle se reformó y después de algunos pequeños problemas, abandona su vida en las calles y se casa con Bruce Wayne.

Después de algún tiempo, forman una familia y tienen una hija llamada Helena. Pasados algunos años, un antiguo miembro de la pandilla donde solía estar, comienza a chantajeala con revelarle a su hija el secreto que sucumbe su vida, el de su otro yo. A pesar de tener lo que siempre soñó, ella no pude evitar caer, y junto a ese ladrón re-inicia su vida en las calles. Al enterarse Bruce de esto, decide intervenir para tratar de salvar a la madre de su hija pero debido a un accidente ambos mueren. Tiempo después le es revelada la verdad a Helena, y ella jura ante la tumba de sus pació la superheroína Cazadora. Tiempo después es borrado de la historia de los cómics todo lo referente a universos paralelos, tal como es contado en Crisis en Tierras Infinitas 

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Apariciones en otros medios

La popularidad del personaje ha llevado a que varias actrices ocupen el papel en adaptaciones. Ejemplos claros son Julie Newmar, Lee Meriwether y Eartha Kitt, de la serie televisiva de Batman en los años 60, y Michelle Pfeiffer de Batman vuelve, película del año 1992.

En 2004, Halle Berry interpreta a Gatubela en la película de mismo nombre, pero el personaje no estaba basado en el original de los cómics.

Catwoman apareció en varios episodios de Batman: La serie animada. Estuvo cerca de participar en una segunda película de la serie Batman Beyond, pero el proyecto fue cancelado; el guión fue utilizado más tarde en Liga de la Justicia Ilimitada en el episodio Epilogue pero con Amanda Waller en lugar de Catwoman. Actualmente aparece en varios episodios de la más reciente serie animada de Batman, The Batman.

(Info obtenida de http://es.wikipedia.org )

2月7日

Desde el principio... Kemonomimi

¿Qué es “Kemonomimi”?

Traducido significa “orejas de animal”. Y ha sido un elemento usado desde hace mucho tiempo en la animación e historieta japoneses. La mayoría de estos personajes humanoides presentan ciertos rasgos animales, los cuales pueden variar de las simples orejas, pasando por las colas, las patas, hasta el punto de llevar ciertas partes del cuerpo con pelaje.

Es necesario hacer una clara diferencia entre el kemonomimi y el “furry”, esta última expresión fue acuñada en los EE.UU. durante los 80s, y se le considera en parte el origen de la versión japonesa. El “furry” (en español sería “Peludo”) es el uso de rasgos animales extremos que ya casi no se considerarían humanos; es decir, son animales con rasgos humanos. Este género tuvo mucha acogida en Estados Unidos, donde se produce el arte más representativo. Muchos lo consideran algo desagradable, sin embargo se deben tener en cuenta a los artistas y al público al que va dirigido. Una serie “furry” que tal vez recuerden sean los “Thundercats”, un viejo clásico.

Kemonomimi VS Furry                                       thundercats2


La cultura del kemonomimi se ha vuelto todo un mercado en Japón y cada vez más en otras partes del mundo. En el anime no es muy raro ver de vez en cuando a un personaje usando orejas de gato postizas, o verdaderos chicos / as con rasgos animales permanentes. Todo esto se ve reflejado en los cosplayers de todo el mundo, quienes se han puesto algún atuendo de este tipo por lo menos alguna vez. La parafernalia con respecto al kemonomimi es bastante grande y ya se está utilizando en publicidad y con otros fines públicos.

 
¿Cómo se originó?

Quien sabe... algunos piensan que fue con las bellas conejitas de Hugh Heffner. El crédito que se les da a las chicas de Playboy es solo la punta de Iceberg en cuanto a posibles inicios. Pasaron los años y se dieron los primeros intentos del ya mencionado “furry” en Estados Unidos. Si bien es cierto que las bases no son muy claras, ya Japón tenía muchas leyendas y cuentos clásicos que involucraban a personajes con orígenes animales. El tan conocido espíritu zorro (kitsune) que solía engañar a los viajeros perdidos es un buen ejemplo, y como esa hay muchos. El joven mono, el kappa y el monje en la clásica historia de Saiyuki también es una base temática. Sin embargo el arte como lo conocemos se dio a partir de los videojuegos en los años 80s.
 

kitsune_winter                ran yu


Muchos de los juegos de plataformas, de disparos y de naves comenzaron a incluir personajes con rasgos animales. Un clásico sería el Touhou Proyect y su personaje, la kitsune Ran Yakumo. Y como tal hay varios representantes. No únicamente solían incluir a personajes con esta apariencia, sino que normalmente era la tendencia de que fueran espíritus o seres mágicos como en las leyendas, aunque eso fue cambiando poco a poco.

2月1日

Nekomimi

¿en q me he transformado??? en estos dias me entro muy  fuerte esa onda del anime y pues ya no sere mas FeLiNa- ahora soy NeKoMiMi q es.... 

“Orejas de Gato”. Es el género más conocido y con más ejemplos. No solo son los más populares, sino que se ha abierto camino para cruzar los océanos y volverse bastante atractivos aún para quienes no sean fans de la animación o conozcan mucho de tema. El Nekomimi puede variar pero normalmente tenemos a la clásica chica con sus respectivas orejas peludas, una cola, y en algunos casos con manos en forma de patas de gato. Lo más curioso es que los Nekomimi suelen ser los más expresivos a la hora de mostrar sentimientos.

Nekomimi, las orejas de gato

Sus orejas se ponen en punta al igual que sus colas y se les eriza el cabello cuando están nerviosos o molestos. Veamos una lista de los más conocidos:

- Dejiko y Puchiko, de Di Gi Charat. Aunque no sean verdaderas Nekomimis (usan disfraces), ya muchos las consideran como las mejores representantes de esta especie.
- Yuiko Hawatari, de Loveless. Una representante de las verdaderas Nekomimis, aunque solo lleva las orejas de gato.
- Felicia, de Darkstalkers. Una de las más completas, ya que además de tener una apariencia felina casi completa, su personalidad refleja mucho a la de un verdadero gato.

felicia sueña S Esto es lo q sueña mi felicia, en leche, pescado y el  dueño de su... Corazón rojo (mas cursi jaja)


- Kyo Souma, de Fruits Basket. Uno de los mejores representantes masculinos del género (y tal vez es el que tiene más fans).
- Ritsuka Aoyagi, de Loveless. Otro chico nekomimi más.

12月24日

La piñata

·         La piñata mexicana, usada en las festividades navideñas, quizá tuvo que ver con la pignatta italiana (desde antes del Renacimiento), que se rompían durante las fiestas carnavalescas. Eran recipientes de barro, rellenos de golosinas y sin ningún tipo de adornos; o con la española que se rompía el Domingo de Piñata (que es el siguiente al miércoles de ceniza).


Pero al ser transformada por las manos de indígenas y mestizos, vino a convertirse en algo muy mexicano, en donde "apiñaban" el papel de china, para lograr una "piña" o ramo, imitando flores, frutos, animales o lo que la imaginación les dictara (las piñas de flores y rosas, ya se usaban en las festividades de los indígenas).

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El uso de la piñata para las posadas, se dio en el siglo XVI, en donde después de las misas se rompían las piñatas; posteriormente, estas piñatas pasan a ser una costumbre familiar y se rompían en las propias casas.


En muchos hogares de México, después de pedir posada, se rompe la "piñata". Esta es una olla de barro o de cartón llena de cacahuates, naranjas, mandarinas, cañas, dulces, jícamas, tejocotes. La olla esta forrada de papel china y con picos de cartón. Una piñata representa al diablo y los picos los 7 pecados capitales ( aunque no siempre tiene 7 ).

La forma de romper la piñata es la siguiente. Los niños se forman y esperan su turno. Al elegido en turno, se le tapan los ojos, se le da un palo, se le dan 3 vueltas ( esto es para marearlo un poquito :=) y después se le deja solo, todos los niños y adultos le dicen para donde tirar el golpe con el palo para romper la piñata. También mientras se hace esto, se canta un cántico.


"Dale, dale, dale,
no pierdas el tino,
Porque si lo pierdes
Pierdes el camino"

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"Dale, dale, dale,
no pierdas el tino,
mide la distancia,
que hay en el camino.


Después de acabar el cántico, sí todavía no la rompe, se elige a otro niño(a). En algunas ocasiones hay una piñata para los niños y otra para los adultos.

Cabe hacer mención que la piñata se cuelga de un lazo, en un extremo de un lazo hay una persona y en el otro extremo otra persona, y ellos son los encargados de mover el lazo, para que le 'atinen' o no le 'atinen' a la piñata. ('atinen' es una expresión mexicana que significa poder golpear algo).

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El significado de la piñata es el siguiente: La piñata es el diablo y sus picos los 7 pecados capitales (a veces no tiene 7 picos la piñata, puede tener menos), al niño con los ojos vendados y su palo es la Fe, ciega e inquebrantable, listo para vencer al diablo, que es romper la piñata. El contenido de la piñata son todas las bienaventuranzas que se ganan al vencer el diablo.

Si no hubo piñata ó después de romper la piñata se pasa inmediatamente a la repartición de aguinaldos.. Cabe hacer mención que la persona que lleva al niño Dios durante la peregrinación es considerada la  madrina o padrino( la madrina o padrino es la persona que vestirá y cuidara del niño Dios durante 1 año ), y ella será la encargada de dar y repartir los aguinaldos ( y como la madrina o padrino, por lo regular es menor de edad, los papas serán los encargados de dar lo necesario para los aguinaldos ). Un aguinaldo consiste de una pequeña bolsita apropiada para este fin, llena de dulces y cacahuates. Los asistentes a la posada piden su aguinaldo con el siguiente canto:

Andale Juana no te dilates,
con la canasta de los cacahuates.

Echen confites y canelones
Pa'los muchachos que son muy tragones".

12月20日

La flor de nochebuena

    Su nombre original es Cuatlaxochitl (flor que se marchita) y era la flor que los aztecas cultivaban en con esmero en los jardines de Nezahualcoyotl y Moctezuma, originaria de Taxco, Guerrero donde existió un lugar llamado Cuelaxochitlán en el cual los franciscanos en tiempos de Adviento adoraban el pesebre rodeándolo de estas flores que para la gente de aquellos lares simbolizaba pureza, creando un sincretismo religioso.
    
    En 1823 el embajador de Estados Unidos en México, Joel Robert Poinsett visitó la iglesia de Santa Prisca en Taxco, y observó un nacimiento puesto por los franciscanos, adornados con Cuatlaxochitl y admirado por la bella flor envió algunas a Charlentonvilee, Carolina del Sur para que adornasen su casa en Navidad. Al concluir su misión diplomática y regresar a su país le sorprendió que muchas familias adornaban sus casas con la Poinsettia o Chistmas Flower (nombre por supuesto dado por los americanos). A partir de entonces la flor MEXICANA  se ha difundido en todo el mundo y es uno de los símbolos de la Universales de la Navidad.
 

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12月18日

El nacimiento de las posadas navideñas

Un poco de historia de una de las tradiciones muy de esta epoca... las posadas
 

Las posadas se celebran desde hace 398 años, justo nueve días antes de la Navidad. El festejo se realiza del 16 al 24 de diciembre, tiempo durante el cual se representa simbólicamente el peregrinar de José y María.a su salida de Nazaret, culminando en la Nochebuena con el nacimiento del niño Jesús.

 
Amenizadas con letanías que se vuelven cánticos, las posadas reaniman el espíritu religioso de los participantes, cómo olvidar esos momentos, los peregrinos, las oraciones, la procesión, las piñatas, el ponche, la fruta, pero sobre todo la emoción, alegría y amistad que se respira durante este tiempo.


Dichas fiestas de fin de año tienen su origen más allá de la época colonial, cuando los indígenas festejaban durante el invierno o Panquetzaliztli, el advenimiento de Huitzilopochtli, Dios de la Guerra. En un esfuerzo de evangelización los religiosos agustinos, sustituyeron la imagen de Huitzilopochtli por la de José y María.


En sus inicios estos festejos no fueron como los conocemos ahora, primeramente se les llamó "fiestas de aguinaldo" y consistían en la proclamación de la misa intercalada con pasajes y escenas alusivas a la Navidad. Como atractivo se daban pequeños regalos a los indios que participaban, además se incluían piñatas, luces de bengala, cohetes y cantos populares.

posada


En varias poblaciones las posadas se celebran en las calles las cuales previamente se adornan con hilos de heno y faroles. Y en otras muchas poblaciones se sustituyen los tradicionales peregrinos de barro por elementos vivos, causando mayor emotividad entre los asistentes.


No existe templo, parroquia o capilla por pequeña que sea que durante el período del 16 de Diciembre al 6 de Enero, que no levante un nacimiento en ocasiones con verdaderas joyas escultóricas o figuras de barro realizadas en Tonalá o Tlaquepaque y celebren las posadas con cantos religiosos, guijolas, panderos, triángulos, etc., para crear mayor alegría en los asistentes.


En 1541 fray Toribio de Motolinía escribe sus memoriales, donde narra que en Tlaxcala para las celebraciones navideñas, los indígenas adornaban las iglesias con flores y hierbas, esparcían juncia en el piso, hacían su entrada bailando y cantando y cada uno llevaba un ramo de flores en la mano. En los patios se encendían fogatas y en las azoteas se quemaban teas(trozos de madera para alumbrar, la gente cantaba y tocaba tambores y hacía repicar las campanas.


Todos oían misa, los que no cabían en el interior del templo se quedaban en los atrios, pero igual se arrodillaban y se persignaban. Para el día de la Epifanía traían la estrella desde lejos, tirando de un cordel; delante de la imagen de la Virgen y del Niño Dios ofrecían velas e incienso, palomas y codornices que habían recogido para la ocasión. Durante el tercer decenio del siglo XVI, fray Andrés de Olmos compuso el “Auto de la Adoración de los Reyes Magos” que seguramente es el drama religioso que reseña Motolinía, diciendo: y algunos años representaban el auto de ofrecimiento.


También se festejaba, la Candelaria. En esta celebración se llevaban a bendecir las ceras que se habían usado en procesiones y las guardaban para ofrecer con motivo de enfermedades y catástrofes naturales.


Así se celebraba la Navidad durante los primeros tiempos de la cristianización, que Huitzilopochtli ya había quedado en el olvido. La inteligencia de los evangelizadores de utilizar los medios indígenas para solemnizar los actos religiosos como son las flores, las ofrendas, los cantos, la música y las danzas, había hecho posible que rápidamente se aceptara la nueva religión, la cual se presentaba con ritos que eran familiares a los recién convertidos.


En las reseñas de Motolinía se encuentran elementos que siguen hasta la fecha en la Navidad mexicana: los cantos, las luces y es posible que el “Auto de la Adoración de los Reyes Magos”, sea lo que dio origen posteriormente a las pastorelas. Lo demás que hoy en día componen las celebraciones de fin de año se fue incorporando paulatinamente, hasta llegar a tener festividades de marcados rasgos mexicanos.

8月8日

El mundo de los jóvenes

Información interesante que me llego por internet:
 
'La infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir; nada hay más insensato que pretender sustituirlas por las nuestras.'

- Jean Jacques Rousseau

  

Se llama Miguelito y tiene siete años cumplidos. Sí, siete añitos afirma tener el crío en medio de agresivas rimas y vertiginosos de cadera en su video musical, en el cual aparece escoltado por un par de mulatas que de igual forma zangolotean sus traseros invitando al precoz reggaetonero a asestar sendas nalgadas; nalgadas que desde luego el pequeñín propina a las finas damiselas cual fuetazo de un jinete rabioso a sus mulas de carga, para beneplácito de adultos disfrazados de Daddy Yankee que le observan a sus espaldas con ojos orgullosos de hermanos mayores.

Bonita estampa. Sin embargo, no me sorprende, y no me sorprende porque ni el más tonto de los tontos está ya para sorprenderse en este mundo moderno, donde los mercadólogos, publicistas, productores y demás genios que controlan y orquestan las campañas publicitarias y el contenido de la televisión han erradicado el pudor y la vergüenza. Sabiondos que con la misma voracidad, presteza e impunidad han ido disminuyendo el rango de edad de los niños para iniciarse en la juventud –no confundir con adolescencia, pues a ésta la han erradicado por completo-, al tiempo que han extendido el límite de edad para que los jóvenes ingresen a la edad adulta, véase el caso de los modelos a seguir de la sociedad, es decir, artistas como Jennifer López, Gwen Stefani, Tom Cruise, etcétera, que pese a tener más de cuarenta años se visten y comportan como adolescentes confundidos.  

Nadie está para sorprenderse, y nadie se sorprende en un mundo donde lo más común es ver a los niños disfrazados de pies a cabeza como payasos: gorra, pañoleta, camiseta de fútbol americano, jeans diez tallas más grandes, anillos, collares, pulseras, reloj de diamantes y toda la demás parafernalia con la cual viene incluida la pose, la actitud y el comportamiento de un perfecto barbaján, traducción: poner los ojos a media asta, dejar la boca entreabierta como si hubieras sufrido una embolia, mover las extremidades superiores cual artrítico de noventa años, caminar como si recién te hubieras cagado en tus pantalones, y hablar un castellano completamente incomprensible. Ahora, lo que sí debería sorprendernos es no saber a dónde fueron a parar los adultos. Y he aquí lo escalofriante. Los adultos son los amiguetes disfrazados de jovencitos de esos jovencitos que en realidad son niños. Así nos las gastamos con la actual educación chafa y facilona donde hay que rebajarse a ser el mejor amigo de los hijos, dejándoles hacer lo que se les venga en gana so pena de una demanda legal por coartar sus derechos si se les intenta educar fuera de los territorios de la televisión y el Internet, o de ser señalados por la sociedad como el peor de los padres del Universo si no se cumple hasta el último capricho de las bestiezuelas.

Si comencé este escrito hablando del video musical de un niño llamado Miguelito, es porque el video es la fiel imagen de lo que pasa hoy día en la sociedad, donde ya no existen jerarquías de edad o de algún otro tipo ni se guarda el menor respeto por nada ni por nadie.

'¡Yoh! Este Memo pa´ y te presento / a uno que es mucho más salvaje que tú / Jajaja '. Así versa el inicio de la canción. Sobra decir que esta poesía introductoria fue recitada por un adulto, el cual tiene la generosidad de advertirnos de quien a continuación cantará es más peligroso, qué digo peligroso, salvaje –sus palabras textuales- que tú y que yo. Y es ahí cuando aparece el niño que líneas arriba describí, cantando con una furia y un encono que te hacen comprender que las palabras dichas por su padre, tío o colega de orgías eran totalmente ciertas. Miguelito es una especie de Tom Cruise negro que pilotea una moto de carreras (por fortuna del tamaño de un triciclo, o de lo contrario hubiera sido imposible que siquiera se subiese a ella) al tiempo que dice estas lindezas: ' Y ya llegó Miguelito / como siempre a montarla / si no abre la puerta pues / yo voy a tumbarla, esta noche'. Espero que mi mente no sea tan retorcida y cochambrosa como algunos dicen y que Miguelito sólo se este refiriendo a montar la minimotocicleta, sin embargo, a menos que la motocicleta sea un Transformer capaz de cobrar vida y abrirle la puerta, el niño tendrá que verse en la penosa necesidad de tumbar la puerta, cosa que nos llevaría a una ineludible pregunta: ¿Cómo un niño como Miguelito podría tumbar una puerta? Difícilmente podría cargar con el peso de un hacha, y mucho menos con el de una sierra eléctrica. Es más, incluso teniendo la llave de la puerta dudo que Miguelito pueda abrirla, pues es tan pequeñito que no alcanzaría a insertarla en la cerradura. Es por eso que uno obtiene como única conclusión lógica que las intenciones de Miguelito son otras, es decir, que a quien realmente pretende montar cual motocicleta es la misma persona a quien pide le abra la puerta, acaso (y sólo estoy dejando volar mi sucia imaginación) una de las chicas que se contorsionan rabiosamente a su lado durante todo el video. Cabe señalar que la canción lleva por título 'Móntala', nombre por demás sugestivo, como también lo es la camisa que lleva puesta y donde se deja ver la cifra numérica 1969, la cual quiero creer es el  año de nacimiento de su padre o del propio Miguelito, pues no pierdo la esperanza de que el diminuto cantante sea en realidad un lascivo enano, lo que convertiría toda esta locura en una gran farsa, dejándome como un grandísimo tonto por creer que llegamos al punto en que los padres se han vuelto tan irresponsables que son capaces de robar la infancia a los niños con tal de verse libres de ellos, o en el mejor de los casos de hincharse los bolsillos de billetes con todas las giras, orgías y excesos con los que todo pequeñín de siete años debe experimentar a tan adulta edad, sea o no famoso, y no lo digo yo, lo dice Miguelito: ' Mientras otro chamaquito ta´ jugando con / juguetes, Miguelito / anda suelto dando fuerte / yo sí que soy atrevido, tremendo bandido, / ya tengo por supuesto 7 años cumplidos / me anda chequeando y buscando cupido / pero hay que vacila todavía no he vivido '.

Lo sé, palabras difíciles de digerir venidas de un niño que al final del video sale bebiendo leche de una mamila, acto indigno incluso en un niño de siete años. 

2月16日

Amar ¿con el corazón o con la razón?

¿Qué dirige tus actos y actitudes en el terreno amoroso: tu raciocinio, tus emociones o ambos al mismo tiempo? Ser esclavo de la pasión puede resultar agotador y hasta nocivo, y seguir sólo los dictados de la cabeza quita espontaneidad y enfría el amor. ¿En que proporción hay que combinar lo racional y lo pasional? Cada persona y pareja deben hallar su propio equilibrio.
 
“Sin pasión, el hombre sólo es una fuerza latente que espera una posibilidad, como el pedernal el choque del hierro, para lanzar chispas de luz”, afirmaba el dramaturgo español Jacinto Benavente.   
 
Para el filósofo y matemático francés René Descartes "la razón o el juicio es la única cosa que nos hace hombres y nos distingue de los animales", mientras que el escritor suizo Henry Amiel opinaba que “el hombre se eleva por la inteligencia, pero no es hombre más que por el corazón".
 
Ni los intelectuales se han puesto de acuerdo sobre la dicotomía sentimientos-pensamientos, y de hecho establecer una norma general que sirviera de guía para comportarse en las distintas situaciones de la vida, ya estaría inclinando subrepticiamente la balanza del lado de la razón, en detrimento del corazón.
 
En el filme “El punto sobre la i” se narra la historia de una joven que cuando está a punto de casarse conoce a un joven del que se enamora y con el que descubrirá el amor desenfrenado, lo que la lleva a plantearse si opta por el amor racional que siente por su prometido o el amor pasional que ha descubierto.
 
A veces, la vida presenta situaciones similares a más de una persona. Entonces, ¿cuál es la actitud o el punto de equilibrio más saludable, en el terreno del amor, que florece abonado por el ardor y la exaltación, y se reseca con la frialdad y el cálculo?
 
 
ENTRE EL CEREBRO Y EL CORAZÓN.
 
"Uno no ama con el corazón, sino con el cerebro, y de hecho, las estructuras fisiológicas relacionadas con el afecto están dentro del cerebro. Cuando la gente sufre por problemas de relación de pareja, ha traspasado el límite del amor, y comienza un juego enfermizo e irracional, nada saludable", señala el psicólogo Walter Riso, autor de libros contrarios a idealizar el amor.
 
Para este experto italiano residente en Colombia, “el amor puede causar no sólo trastornos psicológicos, como la obsesión, la depresión o la ansiedad, además de problemas emocionales que desestabilizan la autonomía y el bienestar físico general”.
 
Según su experiencia, dos de cada tres consultas psicológicas se deben a cuestiones relacionadas con el amor, cuando se vuelve irracional, posesivo y enfermizo.
 
Para Riso, el amor es un acto de voluntad y no solamente un arrebato emocional. "Es una mezcla de emoción y pensamiento, y como tal, implica amistad, afinidad de principios, respeto por los valores y los derechos humanos del otro y solidaridad".
 
"El amor tiene sus límites y no lo justifica todo. Entregarse en cuerpo y alma, dejando de lado a uno mismo y a las necesidades propias es el resultado de creencias distorsionadas", asegura.
 
La psicóloga social española Pilar Sanpedro también es muy crítica respecto del amor romántico, pasional e idealizado.
 
“Mientras en muchos países los matrimonios son concertados previamente, en Occidente el soporte de la familia se fundamenta en el amor romántico, una construcción socio-cultural, que ofrece un modelo de conducta amorosa y cuando falla produce la frustración y desengaño, y es uno de los factores de la violencia en las relaciones de pareja”, señala.
 
Según la experta, “las mujeres son más propensas que los hombres a creer en este mito, y las que ‘aman demasiado’, es decir, las que buscan el amor romántico y eligen a personas difíciles y agresivas, tienen más posibilidades de ser víctimas de la violencia y de consentirla, porque esa relación es la que da sentido a su vida”.
 
EQUIIBRIO: EL AMOR INTELIGENTE.
 
El psiquiatra español Enrique Rojas es partidario del “amor inteligente”, como ha titulado uno de sus libros, y que es aquel que se expresa con una afectividad madura, pone sobre la mesa los sentimientos y la razón pero sin perder la ternura ni la espontaneidad, y que comparte unos ideales que lo hacen trascendente.
 
Según Enrique Rojas “para estar con alguien es preciso estar primero con uno mismo, y el amor requiere un alto porcentaje de artesanía psicológica”.
 
El amor inteligente tiene tres ingredientes básicos: una buena relación sexual, que se irá consiguiendo con el tiempo, la compenetración psicológica, que implica aunar corazón y cabeza, sentimientos y razones, y la compenetración espiritual, que radica en aspirar a elevarse y superar los altibajos de la vida.
 
Para Rojas  “el mejor amor se echa a perder si no se cuida a base de pequeños detalles que hacen agradable la convivencia. Es un intercambio de conductas positivas y gratificantes: esperar la llegada del otro, sorprenderle con algo agradable, ir al cine, una cena romántica, un vestido especial... Es mantener la capacidad de sorprender al otro en cosas menudas, insignificantes, pero que convierten al otro en ese ser único y especial”.
 
Además, es importante evitar discusiones innecesarias, favorecer el crecimiento recíproco de la pareja, corregir las aristas de uno para ser mejor con el otro, cuidar la intimidad sexual y aprender a pasar las páginas negativas de los dos, porque “la felicidad consiste en tener buena salud y mala memoria”, asegura.